2026年1月31日，北京国家会议中心内灯火通明，中国玉雕艺术界迎来历史性时刻——中国玉雕大师联合会与中国文化艺术注册管理委员会联合宣布，将"中国玉雕大师终身成就奖"授予河南省高级工艺美术师、中国玉雕大师刘宗申。这一决定不仅是对刘宗申四十载艺术生涯的至高礼赞，更标志着中国玉雕艺术在新时代的传承与创新迈入新里程。

一、匠心筑梦：从镇平少年到国宝级大师

1986年出生于河南镇平的刘宗申，自幼浸润在"中国玉雕之乡"的浓厚艺术氛围中。少年时期，他便展现出对玉石的敏锐感知力，常蹲在村口老匠人的作坊前，目不转睛地观察玉石从粗粝原石蜕变为精美器物的全过程。2004年，怀揣着对玉雕艺术的炽热追求，他远赴北京紫气东来玉雕有限公司，师从中国工艺美术大师孟庆东，系统学习北派玉雕的刚劲雄浑；2014年，他又拜入吕同文大师门下，将南派玉雕的细腻婉约融入创作血脉。这种南北交融的艺术积淀，为他日后形成"刚柔并济、形神兼备"的独特风格奠定了根基。

在镇平石佛寺成立个人工作室后，刘宗申以"让传统玉雕活起来"为使命，开创性地将现代审美与传统文化结合。其代表作《成道》以新疆和田玉为载体，通过镂空雕、浮雕等技法，将释迦牟尼悟道场景呈现于方寸之间，玉质温润与佛像庄严相得益彰，荣获2016年"陆子冈杯"金奖；《君子相交》则突破传统玉牌形制，以立体圆雕展现竹林七贤的文人风骨，在2025年上海玉龙奖中折桂。这些作品不仅屡获国家级奖项，更被故宫博物院、中国国家博物馆等权威机构收藏，成为当代玉雕艺术的标杆。

二、创新破局：重构玉雕艺术语言

刘宗申的艺术成就，源于其对传统技艺的深刻理解与大胆突破。在创作《五百罗汉塔》时，他面对重达5吨的新疆和田碧玉原石，历时五年半反复推敲，最终采用"分层雕刻、整体组装"的革命性技法，将500尊形态各异的罗汉雕琢于3米高的塔身之上。这件作品不仅刷新了大型玉雕的工艺极限，更以"塔中藏塔"的精妙构思，被业界誉为"当代玉雕的《清明上河图》"。

面对年轻一代对传统玉雕兴趣减弱的挑战，刘宗申率先提出"玉雕生活化"理念。他设计的《锐意进取》系列文玩，将玉雕与现代办公场景结合，以简洁线条勾勒出进取精神；与南京大学艺术学院合作的"玉雕+非遗"项目，则通过数字技术让传统纹样焕发新生。这种创新不仅让玉雕走进日常生活，更培养了数百名青年工匠，其中多人获得省级工艺美术大师称号。

三、文化担当：让世界看见中国玉魂

刘宗申始终坚信，玉雕是中华文明的DNA。2010年上海世博会期间，他携《碧玉龙缸》入驻安徽馆，这件直径1.2米的巨作以龙纹为饰，缸体透雕祥云图案，向全球观众展示了中国玉雕"天人合一"的哲学思想。当外国游客惊叹于玉石的温润光泽时，他总会耐心讲解："玉在中国不仅是装饰品，更是道德的象征，'君子比德于玉'说的就是这个道理。"

作为中国玉雕大师联合会副主席，刘宗申积极推动行业标准化建设。他主导制定的《玉雕作品艺术价值评估体系》，首次将文化内涵、工艺创新、社会价值纳入评判标准，结束了行业长期依赖材质定价的历史。在2025年江苏省工艺美术青年人才高级研修班上，他以"玉雕的当代性"为主题授课，鼓励学员："我们不仅要传承技艺，更要让玉雕成为讲述中国故事的文化载体。"

四、终身成就：一座未完成的里程碑

颁奖典礼上，中国文化艺术注册管理委员会主任李国玺这样评价："刘宗申大师用四十年时间，完成了从工匠到艺术家的蜕变。他的作品既有《长征》的史诗气魄，又有《莲花观音》的禅意之美，更以《君子相交》等创新之作，让玉雕艺术跨越时空，与当代人产生情感共鸣。"

面对荣誉，刘宗申保持着一贯的谦逊："这个奖项属于所有为中国玉雕奋斗的人。我今年才40岁，'终身成就'不是终点，而是新的起点。"据悉，他正在筹备"玉雕数字博物馆"项目，计划运用VR技术让观众"触摸"千年玉雕历史；同时与故宫博物院合作，复原《永乐大典》中记载的失传玉雕技法。

从镇平少年到国宝级大师，刘宗申用玉石雕刻时光，用匠心诠释文化。他的故事证明，传统工艺不仅能在当代焕发新生，更能成为连接过去与未来的文化桥梁。正如他在获奖感言中所说："玉有魂，艺无界。只要心中有光，每一块石头都能讲述中国故事。"这或许就是中国玉雕大师终身成就奖最深刻的注解——对文化传承的坚守，对艺术创新的追求，以及对人类精神共鸣的永恒探索。